Untuk pertama kalinya di Brasil – dan di dunia – 100 karya terpenting oleh Salvador Dalimaster dari surrealisme, akan dipamerkan pada saat yang sama, dalam dukungan kontemporer yang baru. Bingkai seperti Kegigihan Memori (1931), Kristus Santo Yohanes dari Salib (1951) e Bentuk Lembut dengan Aprikot yang Dimasak (1936) dapat dilihat di tembok raksasa, sebagai bagian integral dari pameran Tantangan Salvador Dalí: Pameran Nyata sudah FAAP. Selain lukisan dan patung, karya-karya tersebut juga mencakup kreasi Dalí di berbagai bidang seperti pandai emas, bioskop, dan periklanan.
Pameran yang dibuka Rabu ini, 1, pukul Museum Seni Brasil (MAB) dari FAAP, bertaruh pada teknologi dan pendalaman untuk menawarkan penyelaman ke dalam karya seniman, yang menghasilkan ribuan karya selama enam dekade di mana ia tetap aktif. Lebih dari 100 konten pameran baru, termasuk laporan audio dalam format podcast, akan tersedia untuk umum. Dalam pameran tersebut, Anda juga dapat melihat reproduksi studio tempat Dalí bekerja dan melakukan perjalanan realitas virtual di antara karya-karyanya.
“Ini adalah kesempatan unik untuk melihat karya-karya Dalí yang paling penting dikumpulkan di satu tempat – yang secara fisik tidak mungkin”, jelas Roberto Souza Leão, pendiri Totex Institute, yang bertanggung jawab menyelenggarakan pameran. “Ini adalah karya-karya yang tersebar di lebih dari 20 museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia, dipilih dengan cermat untuk mewakili produksi terpenting dari setiap tahap hidupnya: dari pameran kolektif pertama, pada usia 16 tahun, hingga final.”
Pameran ini dibagi menjadi enam area pameran. Yang pertama, ‘Menemukan Dali’dinding dengan lampu latar menceritakan lintasan pribadi dan menampilkan produksi seniman, mengkontekstualisasikannya seiring dengan peristiwa abad ke-20. ‘Dali Polihedral’, menawarkan sekilas tentang multitalenta, menyatukan karya-karya di berbagai bidang. Yang ketiga, terdapat reproduksi studio pelukis di Port Lligat, sebuah desa nelayan terpencil yang terletak beberapa jam dari Barcelona. Dalam tiga tahap terakhir, dimungkinkan untuk berpartisipasi dalam penyisipan sensorik ke dalam lukisan Dalí, mempelajari pengalaman estetika dan ilmiah sang pelukis, dan menyelami alam semesta dengan kacamata realitas virtual.
“Dalí, sebagai produser konten terdahulu, tahu cara mengeksplorasi apa yang ada di sekitarnya setiap saat. Dia ikut campur dalam sinema, fashion, perhiasan, yang merupakan patung kecil”, jelas Paulo Bonfá, CEO Conteúdo Creative, yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi pameran. “Pameran ini menunjukkan dimensi seorang seniman yang mampu menghasilkan begitu banyak karya berbeda, namun selalu relevan dan berdampak, membantu masyarakat memahami bahwa seni tidak monolitik.”
HAI Atelier Daliliniano layak mendapat sorotan tersendiri. Sekarang menjadi museum, ruang aslinya adalah tempat kerja favorit Dalí – yang menggambarkannya sebagai ‘kasus pengamanan geografis planet yang unik’. Lingkungan mempengaruhi beberapa karya utama pelukis, seperti Kristus (1951), Penemuan Amerika (1958) dan banyak potret istrinya, Gala. “Ini menarik karena lingkungannya membosankan,” kata Bonfá. “Orang-orang melihat karya monumental dan membayangkan ruang yang berbeda, tetapi Dalí memberikan kebebasan imajinasinya dalam lingkungan dengan lantai keramik, kursi jerami, kuda-kuda, dan jendela dengan lanskap pedesaan.”
Sumber daya teknologi memungkinkan pandangan yang lebih luas tentang kejeniusan Dalí. “Para kolektor dan ahli dapat melihat detail yang sebelumnya tidak disadari berkat ukuran potongannya”, kata Souza Leão. “Ini adalah detail yang, terkadang, tidak dapat dideteksi bahkan dengan kaca pembesar.”
Penggunaan teknologi juga mendemokratisasikan pameran tersebut, menurut pihak penyelenggara. “Di Brasil, kurang dari 5% penduduknya mengenal dunia seni. Jadi kita perlu mendemokratisasi akses, menyambut masyarakat, tanpa hambatan yang terkadang ditimbulkan oleh museum tradisional. Teknologi menarik masyarakat ini”, jelas Souza Leão “. Sekaligus membawa potensi pendidikan dalam membicarakan karya monumental Dalí, potensi gambarnya dan kepribadiannya yang eksentrik, juga menyikapi kehidupannya dan menampilkan multitalenta”, tambah Bonfá.
Celita Procopio de Carvalho, presiden dewan pengawas FAAP, mengatakan bahwa ekspektasi masyarakat sangatlah tinggi. “Brasil adalah negara pertama yang menjadi tuan rumah pameran ini, di bawah lisensi dan pengawasan Yayasan Gala-Dalí, yang kemudian akan berlanjut ke negara lain. Kami mengharapkan masyarakat pecinta seni, bersemangat terhadap budaya, dan belajar lebih banyak tentang multi-karya seni yang menakjubkan ini. -artis. Ini adalah penyelaman ke dalam surealisme yang menjanjikan dampak besar bagi pengunjung dari segala usia,” katanya. Pameran ini menandai kembalinya institusi tersebut ke dunia seni.
Jenius surealisme
Pada tahun 2024, Surealisme genap berusia 100 tahun. Gerakan ini lahir pada bulan Oktober 1924, ketika penyair Perancis André Breton menerbitkan yang pertama Manifesto surealisme – membela ‘otomatisme psikis dalam keadaan murni’, ‘didikte oleh pikiran, tanpa adanya kendali apa pun yang dilakukan oleh akal, bebas dari keprihatinan estetika atau moral apa pun.’
“Itu adalah langkah yang krusial. Hal ini muncul pada saat ketidakpastian dan mewakili semacam keterbukaan, ada tujuan untuk membuka jendela mental, untuk mendobrak tatanan dan konvensi yang sudah ada”, jelas Montse Aguer, direktur Museum Dalí dan tokoh yang dekat dengan pelukis. “Itu adalah gerakan yang bertujuan untuk mempengaruhi semua bidang pengetahuan. Ia ingin menawarkan dirinya sebagai cara hidup, bahkan keberadaan, dan saat ini ia diintegrasikan ke dalam budaya massa dan budaya populer, dalam arti membangkitkan hal-hal yang aneh dan misterius.”
Meskipun terlambat bergabung dengan gerakan ini, Dalí menjadi nama fundamental dalam surealisme. Lukisannya yang seperti mimpi menampilkan objek-objek yang disandingkan, cacat, dan bermetamorfosis; mereka dipenuhi dengan gambar-gambar Freudian, tetapi juga dengan simbol-simbol mereka sendiri, seperti telur, gajah, kruk, dan semut.
Sebagian dari gambaran ini berasal dari Cadaquès, sebuah desa Catalan tempat Dalí menghabiskan liburannya semasa kecilnya. Di sana dia senang, pada saat yang sama, dengan dunia mikroskopis pasir dan bebatuan besar di pantai – elemen yang kemudian muncul dalam beberapa karya, seperti Sang Masturbasi Hebat (1929) e Spektrum Daya Tarik Seks (1934). Di Cadaquès pula Dalí menemukan lukisan impresionis.
“Dalí sendiri berkata: ‘Saya membuat diri saya di pantai itu, saya tidak dapat dipisahkan dari langit ini, laut ini, bebatuan ini’. Ada simbiosis antara Dalí dan lanskapnya”, kata Aguer. “Cahaya yang unik, angin Tramontano, mineral dan geologi yang gersang dan liar… merupakan elemen yang akan membentuk karakternya dan terutama karyanya. Bentang alam adalah elemen kunci dalam karya Dalí dan, jika ada pengunjung yang dapat mengetahuinya itu, dimensi baru terbuka.”
Dalí belajar di Akademi Seni San Fernando, di Madrid, di mana dia menarik perhatian dengan gaya eksentriknya. Pada tahun 1926, sesaat sebelum lulus, dia dikeluarkan karena menyatakan bahwa tidak ada seorang pun di Akademi yang cukup kompeten untuk mengevaluasinya. Dia menghabiskan tahun-tahun berikutnya menghasilkan karya yang sangat dipengaruhi oleh Picasso dan Miró, dua seniman yang dia kenal secara pribadi.
Namun Dalí menemukan dirinya dalam Surealisme. Pelukis tersebut sudah pernah berhubungan dengan gerakan tersebut, namun bergabung dengan kelompok tersebut pada tahun 1929. Setelah terintegrasi, ia dengan cepat mengasimilasi ide-ide para surealis, khususnya ide-ide Yves Tanguy. Dalam waktu singkat, ia melampaui rekan-rekannya.
Dalí memberikan kontribusi penting pada surealisme. Pada tahun 1930, ia menciptakan metode paranoid-kritis, suatu teknik yang terdiri dari memunculkan keadaan paranoid dengan tujuan mendekonstruksi konsep psikologis identitas, sedemikian rupa sehingga subjektivitas menjadi aspek utama sebuah karya seni. Di bawah kepemimpinannya, produksi Dalí berkembang pesat. “Saat ini, jika kita bertanya kepada kebanyakan orang untuk memikirkan sebuah kata yang berhubungan dengan Surealisme, nama ‘Dalí’ mungkin akan menjadi jawaban pertama yang terlintas di benak kita,” kata Montse. “Dia membawa visi baru dengan bergabung dengan gerakan surealis.”
Pelukis tersebut, menurut sejarawan seni Dawn Ades, menjadi “tokoh surealisme yang paling eksotis dan menonjol”. Penekanan pada ‘sosok’: lukisannya tidak hanya menentang konvensi, tetapi juga kepribadiannya yang ironis, boros, dan terkadang menyinggung. Dalí belajar memanipulasi media demi keuntungannya, menciptakan situasi yang menjamin kemunculannya di surat kabar dan majalah pada saat itu. Nantinya, artis seperti Andy Warhol, David Hirst dan Jeff Koons akan memanfaatkan metode yang sama.
Pada tahun 1939, Dalí dikeluarkan dari gerakan surealis karena dituduh bersimpati kepada Hitler dan fasisme. Antara tahun 1940 dan 1955, dia tinggal di Amerika Serikat, menggunakan sebagian besar waktunya untuk merancang set teater dan interior untuk toko mode dan perhiasan. Belakangan, sang pelukis memeluk agama Katolik dan memperkenalkan ikonografi dan tema keagamaan ke dalam karyanya, yang berpuncak pada fase yang disebutnya ‘Mistikisme Nuklir’, perpaduan fisika Einstein, klasisisme, dan mistisisme Katolik. Pada tahun-tahun terakhirnya, dia bereksperimen dengan ilusi optik, permainan kata-kata visual, pointillism dan holografi, menjadi pengaruh penting pada seni pop juga.
Bagi Aguer, Dalí “adalah seorang seniman yang, dengan pengetahuan mendalam tentang masa lalu, memproyeksikan visinya untuk masa depan”. “Dia adalah seorang seniman yang memprovokasi dan menggerakkan kita serta membuat kita mempertanyakan visi kita tentang realitas. Yang terpenting, melalui karyanya, Dalí mengajari kita cara berpenampilan.”
