Seperti yang dikatakan Robert Garland dari atas panggung, itu adalah peristiwa penting baginya. Menyapa penonton di musim pertamanya di Pusat Kota New York sebagai direktur artistik Dance Theatre of Harlem, dia berbicara dengan hangat tentang salah satu pendiri perusahaan tersebut: “Arthur Mitchell adalah mentor saya, pahlawan saya, dan dia mengawasi dari atas sambil berkata, ‘ Lakukan dengan benar, Robert.’”
Kalimat tersebut mengundang tawa, tetapi mengandung kebenaran – Mitchell adalah sutradara yang teliti. Dan pada hari Kamis, Garland menunjukkan bahwa dia melakukan beberapa hal dengan benar: Teater Tari, yang sekarang memasuki musim ke-55, memiliki kesan vintage. Ini tidak seperti di masa lalu yang kuat, tapi ini menyegarkan. Rombongan tersebut, bersama dengan para penarinya, nampaknya lebih yakin pada dirinya sendiri: Mereka berkembang menjadi sebuah selera gaya.
Menghormati Mitchell adalah pengingat mengapa Teater Tari, yang lahir setelah pembunuhan Pendeta Dr. Martin Luther King Jr. pada tahun 1968, dimulai sejak awal. Selain menampilkan kekuatan transformatif balet, Garland menulis dalam program tersebut, Mitchell menggunakan Teater Tari sebagai sarana keadilan sosial sebagian melalui repertoarnya: balet George Balanchine ditampilkan bersamaan dengan karya koreografer kulit hitam seperti Geoffrey Holder. Meski begitu, kurasi kepedulian tetap ada.
Meskipun tidak ada pemutaran perdana Garland musim ini — dia ingin mengenal para penarinya lebih baik sebelum membuat balet baru untuk mereka — program hari Kamis menampilkan “Nyman String Quartet No. 2” yang menawan dan ceria, yang menggabungkan tarian pergaulan dengan balet klasik. . Musik Nyman masih terus terdengar, tetapi sejak tahun 2019, saat balet ditayangkan perdana, para penari menemukan kemudahan dan stamina yang lebih besar saat mereka melakukan kombinasi bentuk tarian yang riang. Dan memberikan kesan tambahan saat berbagi program dengan “Pas de Dix” (1955), penghormatan Balanchine kepada Marius Petipa dan tiga babaknya “Raymonda” (1898).
Penayangan perdana perusahaan, “Pas de Dix,” dengan musik Alexander Glazunov yang meriah, dipentaskan oleh mantan kepala sekolah Balet Kota New York Kyra Nichols. Menyaksikan para penari, pasangan utama dan ansambel beranggotakan delapan orang, membawakan “Pas de Dix”, pada momen terbaiknya, seperti melihat sekilas Nichols meluncur melintasi angkasa: teknis dan bebas dengan musikalitas pada saat itu. Dengan rekaman yang begitu nyaring (tidak ada musik malam yang diputar secara live), ini merupakan suatu prestasi.
Sebagai seorang penari, Nichols tampak bernapas melalui musik; dalam “Pas de Dix,” para pemerannya bergerak dengan penuh keberanian. Kamala Saara dan Kouadio Davis, pemeran utama, melakukannya dengan cukup baik — terutama Saara, yang komando dan kontrolnya sangat kontras dengan lengan dan tangannya yang ekspresif, yang membingkai wajahnya sambil membentuk udara. Tapi baletnya terbuka, baik secara tingkah laku maupun fisik; mengatur tubuh — lembut dan terbuka di bagian atas dan kokoh di bagian bawah — adalah tindakan penyeimbangan yang sengit.
Para penari ini perlu menampilkannya berulang-ulang sehingga mereka menemukan individualitas mereka di dalamnya – pada dasarnya, mengenakan balet alih-alih membiarkannya memakainya. Tapi ini sebuah permulaan. Pemeran utama wanita aslinya adalah balerina penduduk asli Amerika yang tangguh, Maria Tallchief, favorit Mitchell; keanggunan dan semangatnya, bahkan dalam foto, sungguh luar biasa. “Pas de Dix” adalah tindak lanjut yang berarti dari penampilan perusahaan musim lalu “Allegro Brillante” karya Balanchine (1956), balet bravura lainnya yang menampilkan Tallchief.
Balet dapat mengacu pada banyak hal di zaman sekarang ini, namun menampilkan Balanchine dengan baik tetaplah yang terpenting – terutama bagi grup ini, yang terkenal, terutama pada masa-masa awal berdirinya, karena menari baletnya dan menari dengan baik.
Dalam pemutaran perdana di New York “Bawa Aku Bersamamu” karya Robert Bondara disetel ke lagu Radiohead “Reckoner,” Amanda Smith — dalam celana pendek hitam ketat dengan kancing putih diikat di atas pinggangnya — memasuki panggung gelap sambil bertepuk tangan. Elias Re, berkostum sama dengan kemejanya tidak diikat, berdiri di belakangnya, menjentikkan jari sebelum memutar lengan Smith, awalnya dengan tajam dan kemudian dengan lebih hati-hati.
Saat koreografinya berubah-ubah antara tajam dan melamun, para penari — yang ramping namun tetap rentan — terhanyut oleh musik. Bondara, koreografer Polandia, memberikan ruang untuk memberi dan menerima. Bahkan saat para penari berguling-guling di lantai atau saling berpegangan tangan, Anda akan merasakan bahwa ini adalah sebuah kemitraan.
Ketika Smith membungkuk di atas dada Re dan mengetukkan jari-jarinya ke tubuh Re sesuai irama musik, dia tidak bergeming tetapi malah melengkung ke belakang. “Take Me With You” tidak berisi dan tidak sentimental: Mungkin ada kegelapan yang berputar-putar di seluruh dunia, tapi mereka saling memiliki, aneh dan menawan seperti zaman modern. Nick dan Nora.
Meskipun panjang, program hari Kamis memiliki jangkauan yang luas. Itu diakhiri dengan “Blake Works IV (The Barre Project)” karya William Forsythe, bagian dari serangkaian tarian yang diiringi musik elektronik James Blake. Dibuat untuk Teater Tari pada tahun 2023, teater ini menampilkan barre balet di belakang panggung, yang pertama-tama berfungsi sebagai landasan dan kemudian sebagai platform peluncuran bagi para penari, dalam balutan warna ungu berkilauan, yang melakukan latihan barre berisi sebelum turun ke panggung yang lebih luas. ruang angkasa. Bisa dibilang, karya Forsythe ini bermanfaat bagi mereka semua. Mereka memakainya. Mereka mendengar iramanya yang mendorong, dan mereka menjadikannya milik mereka.
Teater Tari Harlem
Sampai hari Minggu di New York City Center, Manhattan; nycitycenter.org.
