Frank Stella, yang “lukisan hitam” garis-garis singkatnya pada akhir tahun 1950-an menutup pintu terhadap Abstrak Ekspresionisme dan menunjukkan jalan menuju era minimalisme yang keren, meninggal pada hari Sabtu di rumahnya di West Village Manhattan. Dia berusia 87 tahun.
Istrinya, Dr Harriet E. McGurk, mengatakan penyebabnya adalah limfoma.
Tuan Stella adalah tokoh dominan dalam seni Amerika pascaperang, seorang inovator yang gelisah dan tak kenal lelah yang eksplorasi warna dan bentuk membuatnya menjadi sosok yang menonjol, terus-menerus didiskusikan dan terus-menerus dipamerkan.
Hanya sedikit seniman Amerika abad ke-20 yang datang dengan membawa éclatnya. Dia berusia awal 20-an ketika berskala besar lukisan hitam — garis-garis hitam yang digariskan secara tepat dan dipisahkan oleh garis-garis tipis kanvas kosong — menggemparkan dunia seni. Keras, mengacu pada diri sendiri, buram, mereka memberikan mantra yang mengerikan.
Menulis di majalah Art International pada tahun 1960, sejarawan seni William Rubin menyatakan dirinya “hampir terpesona” oleh “kehadiran ajaib dan menakutkan” dari lukisan-lukisan tersebut. Waktu hanya meratifikasi konsensus.
“Itu tetap menjadi lukisan provokatif dan paling tak terlupakan dalam sejarah Modernisme Amerika,” tulis kritikus Karen Wilkin dalam The New Criterion pada tahun 2007. Pada tahun 1989, “Tomlinson Court Park,” sebuah lukisan hitam dari tahun 1959, dijual di lelang seharga $5 juta.
Tuan Stella, seorang formalis dengan aliran Calvinis yang keras, menolak semua upaya untuk menafsirkan karyanya. Arti misteri, menurutnya, adalah masalah “ambiguitas teknis, spasial, dan pelukisan.” Dalam peringatan yang sering dikutip kepada para kritikus, ia menegaskan bahwa “apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda lihat” – sebuah formulasi yang menjadi moto tidak resmi dari gerakan minimalis.
Selama lima dekade berikutnya, ia membuktikan dirinya sebagai ahli dalam penemuan kembali. Pada awal tahun 1960-an ia menganimasikan formula garis dengan warna-warna cerah dan kanvas berbentuk. Kemudian pada dekade tersebut, dia memulai “Seri Busur Derajat”. — lebih dari 100 lukisan berukuran mural dipenuhi dengan setengah lingkaran warna cemerlang, terkadang berpendar. Lukisan-lukisan tersebut, yang terinspirasi oleh alat ukur sederhana dalam judulnya, “membawa keseluruhan gagasan abstraksi kromatik ke titik elaborasi yang hampir bergaya barok,” tulis Hilton Kramer di The New York Times.
Pertama kali dipamerkan di Galeri Leo Castelli di Manhattan pada tahun 1967, serial ini menjadikan Mr. Stella sebagai “dewa dunia seni tahun enam puluhan, mengagungkan selera akan bentuk yang reduktif, skala yang menakutkan, dan warna buatan yang kemerahan,” kritikus tersebut tulis Peter Schjeldahl di The New Yorker pada tahun 2015. Pengaruh Mr. Stella pada abstraksi, Mr. Schjeldahl menambahkan, “seperti pengaruh Dylan pada musik dan Warhol pada kurang lebih segala hal.”
Pada tahun 1970-an dan 80-an, dengan sangat panik, Mr. Stella meninggalkan bidang gambar datar, mendorong karya-karyanya menjauh dari dinding dalam kumpulan yang dipenuhi lengkungan, lengkungan, dan lingkaran aluminium yang dicat.
“Lukisan-lukisan maksimalis” ini, begitu ia menyebutnya, bersifat ekstrover, gembira, dan penuh energi, berjarak beberapa tahun cahaya dari otoritas lukisan-lukisan hitam. Mereka berfungsi sebagai kartu panggil untuk fase selanjutnya dari Mr. Stella, sebagai desainer pekerjaan umum besar, seperti mural untuk Menara Perusahaan Gas di Los Angeles (1991) dan cangkang seperti topi, yang terbuat dari pita aluminium berbelit-belit, yang ia sampaikan. ke kota Miami pada tahun 1997.
Beberapa kritikus menganggap karyanya tidak menarik dan terprogram. Harold Rosenberg, yang menulis di The New Yorker pada tahun 1970, mencemooh gagasan Tuan Stella sebagai “estetika papan catur”.
Meninjau pameran lukisan pertamanya di The Times pada tahun 2006, Roberta Smith menulis bahwa karyanya sejak awal tahun 1980an dianggap oleh banyak orang sebagai “inheren korporat.” Schjeldahl, dalam The New Yorker, menolak sebagian besar karyanya setelah tahun 1970 dan menyebutnya sebagai “modernisme disko”.
Namun, sepanjang kariernya, Mr. Stella mengalami gelombang pujian dan kesuksesan komersial yang luar biasa, didukung oleh lusinan pertunjukan tunggal dan retrospektif di museum-museum di seluruh dunia.
Bapak Rubin, setelah menjadi direktur seni lukis dan patung di Museum Seni Modern, menegaskan kembali kekagumannya terhadap karya Tuan Stella dengan menjadikannya seniman termuda yang pernah mendapat penghargaan retrospektif di museum pada tahun 1970, ketika ia berusia 34 tahun. langkah lain yang belum pernah terjadi sebelumnya, Mr. Rubin melakukan retrospektif kedua pada tahun 1987.
Tuan Stella adalah seniman abstrak pertama yang diundang untuk menyampaikan kuliah Charles Eliot Norton di Harvard, pada tahun 1983 dan 1984. (Kuliah tersebut diterbitkan pada tahun 1986 sebagai “Ruang Kerja.”) Pada tahun 2015, ketika Museum Seni Amerika Whitney dibuka kembali di gedung barunya, di bagian Chelsea di Manhattan, pameran perdananya adalah Stella retrospektif.
Pada tahun 2020, Museum Seni Kontemporer Aldrich di Ridgefield, Conn., mempersembahkan “Frank Stella’s Stars,” sebuah survei tentang penggunaan bentuk bintang oleh seniman dalam berbagai media, yang berpuncak pada patung yang dibuat dalam beberapa tahun terakhir.
Frank Philip Stella lahir pada 12 Mei 1936, di Malden, Mass., utara Boston, dari pasangan Frank dan Constance (Santonelli) Stella. Ibunya bersekolah di sekolah seni dan kemudian mengambil lukisan pemandangan. Ayahnya adalah seorang dokter kandungan dan juga penggila lukisan.
Frank yang lebih muda bersekolah di Phillips Academy di Andover, Mass., di mana salah satu instrukturnya, pelukis Bartlett H. Hayes Jr., memperkenalkannya pada karya Hans Hofmann dan Josef Albers.
Di Princeton, di mana ia memperoleh gelar sarjana dalam bidang sejarah pada tahun 1958, Mr. Stella dengan cepat berteman dengan kritikus masa depan. Michael Goreng dan pelukis bidang warna masa depan Walter Darby Bannard.
Sekali lagi dia beruntung pada gurunya. William Seitz, dengan siapa dia belajar sejarah seni, mendirikan program residensi seniman di mana pelukis abstrak New York Stephen Greene memberikan kursus studio pertama di sekolah dalam melukis dan menggambar.
Dengan banyak dorongan dari Tuan Greene, Tuan Stella membuat lukisan isyarat seperti Franz Kline dan Willem de Kooning. Namun setelah melihat lukisan bendera Jasper Johns di Galeri Castelli pada tahun 1958, ia mengambil pendekatan yang lebih keren dan analitis yang memperoleh efek presisi dan pengulangan.
Setelah mengalami kegagalan fisik di Angkatan Darat – kecelakaan masa kanak-kanak yang menyebabkan sendi jari tangan kirinya hilang – ia menetap di sebuah studio di Lower East Side dan mulai mengerjakan lukisan hitam, menambah penghasilannya dengan mengecat rumah.
Pada tahun 1961, ia menikah dengan Barbara Rose, seorang mahasiswa sejarah seni pada saat itu tetapi segera menjadi kritikus seni kontemporer yang banyak dibaca. Pernikahan tersebut berakhir dengan perceraian pada tahun 1969; dia meninggal pada tahun 2020.
Tuan Stella meninggalkan istrinya, Dr. Harriet E. McGurk, seorang dokter anak, dan kedua putra mereka, Patrick dan Peter; dua anak dari pernikahan pertamanya, Rachel dan Michael; seorang putri, Laura, dari hubungan dengan Shirley De Lemos Wyse di antara pernikahannya; dan lima cucu.
Pengakuan datang dengan kecepatan kilat. Karyanya dipamerkan dalam pameran kelompok di Galeri Tibor de Nagy dan Castelli pada tahun 1959. Belakangan tahun itu, Dorothy Miller memasukkan empat lukisannya ke dalam “16 orang Amerika” di Museum of Modern Art, yang membeli “The Marriage of Reason and Squalor .”
Dalam beberapa tahun berikutnya, Tuan Stella muncul dalam dua pertunjukan penting: “Menuju Abstraksi Baru,” di Museum Yahudi di Manhattan pada tahun 1963, dan “Abstraksi Pasca-Lukisan,” yang dikurasi oleh kritikus kuat Clement Greenberg di Los Museum Daerah Angeles pada tahun 1964.
Pada tahun 1965, dia terpilih untuk mewakili Amerika Serikat di Venice Biennale, di mana dia menjadi orang aneh dalam barisan pop-heavy yang mencakup Mr. Johns, Robert Rauschenberg, Jim Dine dan Claes Oldenburg.
Pada saat itu dia telah lepas dari estetika akhir lukisan hitam, menggunakan cat radiator komersial untuk menghasilkan karya bergaris dari tembaga dan aluminium serta kotak konsentris berdasarkan warna primer.
Dalam rangkaian lukisan berikutnya, ia mengkonfigurasi ulang kanvasnya mengikuti geometri garis. Ini adalah yang pertama dari serangkaian gerakan kuasi-patung yang mengarah ke kanvas berbentuk seri “Poligon Tidak Beraturan”, dengan hamparan luas warna tak terputus, dan lukisan Busur Derajat yang megah dan megah, penjualan besar pertamanya, yang penyelesaiannya membawanya ke titik balik.
“Pada akhir tahun 60an, saya seperti terbentur tembok dengan lukisan Busur Derajat yang sangat besar,” katanya kepada jurnal Sculpture pada tahun 2011. “Saya tidak berpikir saya bisa membawa warna dan kerataan permukaan lebih jauh lagi.”
Pada tahun 1970-an, ia mulai memproduksi relief logam yang berkembang dari seri “Brazilian” yang konstruktivis menjadi seri “Exotic Birds” dan “Indian Birds”, di mana ikal, lingkaran, dan tanda mirip grafiti aluminium menonjol keluar dari panel aluminium atau jaringan.
Dia melangkah lebih jauh ke dalam tiga dimensi setelah mengunjungi Roma pada awal tahun 1980-an dan mempelajari karya Caravaggio, yang chiaroscuro intens dan ruangnya yang dalam memberikan dampak yang besar pada dirinya. “Ruang yang diciptakan Caravaggio adalah sesuatu yang dapat digunakan oleh lukisan abad ke-20: sebuah alternatif terhadap ruang realisme konvensional dan ruang yang menjadi seni lukis konvensional,” ujarnya dalam salah satu kuliah Norton yang ia sampaikan di Harvard.
Meskipun karya-karyanya tidak dapat disangkal bersifat tiga dimensi, ia menyebutnya sebagai “lukisan maksimalis” atau “relief yang dilukis”.
“Tidak peduli seberapa pahatan atau tiga dimensi atau proyektifnya jika dilihat dari dinding, cara penting untuk melihatnya dan mengatasinya adalah melalui konvensi lukisan,” katanya kepada The Times pada tahun 1987.
Pak Stella terus mengeksplorasi perpaduan khas antara lukisan dan patung pada akhir tahun 1980an dan 90an dalam serangkaian 266 relief media campuran berdasarkan “Moby-Dick,” yang 135 judul babnya ia terapkan pada karya tersebut, dan pada tahun 1990an. patung-patung yang kemerahan dan kadang-kadang parau seperti “Kamdampat” (2002) dan karya komputer “Scarlatti Kirkpatrick” seri, dimulai pada tahun 2006.
Patung Tuan Stella yang disebut “Jasper’s Split Star” (2017), dibuat dari enam kotak geometris kecil yang bertumpu pada dasar aluminium, dipasang di alun-alun umum depan 7 World Trade Center pada November 2021.
Seluruh karyanya dipamerkan dalam “Frank Stella: A Retrospective” yang mencakup karier di Whitney pada tahun 2015, sebuah pertunjukan besar untuk sosok yang menjulang tinggi namun memecah belah, sama terobsesinya dengan Ahab dalam upayanya menyusun ulang abstraksi.
“Bahkan clunker, seperti tumpukan aluminium cor yang dicat dengan pola bergelombang dan pewarna ikat, menunjukkan ambisi yang luar biasa, bahkan Melvillian,” tulis kritikus Jason Farago di Penjaga. “Itu adalah karya seorang seniman yang tidak mau, tidak mampu, untuk duduk diam.”
Michael S.Rosenwald kontribusi pelaporan.
