“Apa yang hilang dari banyak mode saat ini adalah kesenangan, kegembiraan. Di mana kegembiraannya?” Marie Claire Pemimpin Redaksi Nikki Ogunnaike baru-baru ini bertanya kepada jurnalis Lauren Sherman tentang dirinya Orang Mode podcast. Di seluruh industri, ada percakapan tentang keadaan mode—pergantian pemimpin di antara direktur kreatif, perubahan arus bagi pengecer, dampak Olimpiade mendatang di Paris—tetapi salah satu topik terbesar adalah tentang cara mengembalikan kesenangan dan cerita (kegembiraan!). Mungkin itulah sebabnya ada reaksi yang begitu kuat terhadap koleksi haute couture musim semi 2024 John Galliano musim lalu. Rasanya seperti sekilas momen nostalgia, sinematik, dan membangun dunia yang kita lihat di landasan pacu dalam beberapa dekade terakhir—pengalaman landasan pacu yang lebih teatrikal dan mendalam daripada yang pernah dilihat mode selama bertahun-tahun. Minggu ini di pekan mode haute couture musim gugur 2024 di Paris, kita kembali diingatkan tentang elemen kesenangan dan kreativitas dalam mode di landasan pacu.
Daniel Roseberry mengundang kita ke dunia imajinatif dan kreatifnya di Schiaparelli. Giorgio Armani menunjukkan keahliannya dalam bidang kerajinan hanya beberapa hari sebelum ulang tahunnya yang ke-90, dan para model tidak dapat menahan senyum mereka saat berjalan di atas catwalk. Chanel memamerkan salah satu koleksinya yang paling elegan dan mewah selama bertahun-tahun. Pekan mode couture menonjol karena momen keindahan dan kegembiraan nostalgia. Dalam catatan acaranya, Roseberry merefleksikan apa yang membuat seni haute couture begitu istimewa: “Ini adalah ekspresi visi saya untuk maison saat ini, yang bebas dari pemasaran dan merchandising. Namun ada juga hal lain: cara bagi saya untuk menghormatinya. hubungan—salah satu hubungan yang paling intim di dunia, hubungan yang Kuberikan pada wanita kekuatan untuk terlahir kembali lagi dan lagi dan lagi.”
Selanjutnya, baca lebih lanjut tentang momen-momen penting dari koleksi busana musim gugur 2024.
Schiaparelli
Setelah mengunjungi Musée D’Orsay untuk melihat karya seniman seperti Edgar Degas, Roseberry muncul dengan konsep menemukan koleksi para master dari masa lalu, yang ia jelajahi dalam pertunjukan runway couture Schiaparelli musim gugur 2024. Dia beralih ke masa lalu dalam banyak hal—menempatkan sentuhan modern pada kerajinan haute couture dari tahun 1950-an, bereksperimen dengan teknik couture seperti volume, dan menyentuh kode desain dari arsip maison. Bahkan ruangan gelap yang diterangi lampu gantung di Hôtel Salomon de Rothschild dan prosesi pelan-pelan para model terasa seperti pertunjukan couture di tahun-tahun sebelumnya. Pertunjukan dibuka dengan jubah bersayap mirip burung phoenix. Dalam satu tampilan, pita satin berwarna hijau kekuningan yang dramatis menempel di bagian bawah gaun bustier. Di foto lain, gaun jam pasir dilengkapi dengan panel tulle tipis berhias bintang dan kain berjumbai di bagian depan dan belakang. “Baru-baru ini saya diberitahu bahwa ‘Orang tidak membeli Schiaparelli—mereka mengoleksinya,'” Roseberry berbagi. Para kolektor pasti akan berebut untuk mendapatkan desain couture terbarunya.
(Kredit gambar: Schiaparelli)
(Kredit gambar: Schiaparelli)
(Kredit gambar: Schiaparelli)
(Kredit gambar: Schiaparelli)
(Kredit gambar: Schiaparelli)
Giorgio Armani Privé
Koleksi couture Giorgio Armani Privé musim gugur 2024 dipresentasikan di Paris hanya beberapa hari sebelum ulang tahun Armani yang ke-90. Koleksi luar biasa ini memamerkan keahliannya sebagai master modern. Seluruh koleksinya dibangun berdasarkan mutiara. Armani menunjukkan dalam catatan acara bahwa dia “merasakan kebutuhan yang luas akan ketenangan” yang dia lihat menghilang dari dunia, jadi dia merancang koleksi mutiara sebagai simbol keindahan dan kemurnian yang tenang di berbagai budaya. Mutiara hadir dalam berbagai bentuk di seluruh koleksi 90 tampilan: bertatahkan pada korset gaun strapless, menghiasi baret beludru, menghiasi rok maxi mesh tipis, dan bahkan dibawa ke palet warna gading dan sampanye yang berkilau dan berwarna krem yang merupakan garis tembus dalam koleksi tersebut. koleksi. Mewah, elegan, dan tenang, koleksi ini merupakan puncak dari kerajinan dan cita rasa Armani yang abadi.
(Kredit gambar: Giorgio Armani)
(Kredit gambar: Giorgio Armani)
(Kredit gambar: Giorgio Armani)
(Kredit gambar: Giorgio Armani)
(Kredit gambar: Giorgio Armani)
Jalur
Chanel menata ulang kode rumah klasik di acara couture musim gugur 2024. Setelah baru-baru ini mengumumkan kepergian Direktur Kreatif Virginie Viard, koleksi tersebut merupakan karya Fashion Creation Studio, menurut catatan pertunjukan dari rumah desain, dan memberikan penghormatan kepada motif desain khas dari arsip yang dirancang ulang oleh 150 pengrajin di studio. Pertunjukan runway couture Chanel diadakan di dalam Palais Garnier di Paris, sebuah ruang yang mengatur suasana pertunjukan opera yang dibuka dan ditutup dengan penampilan berjubah. Busur dibuat dalam proporsi yang terlalu besar dalam bentuk jepit rambut yang dikenakan di hampir setiap tampilan runway, ikat pinggang yang diikat di pinggang, dan tali pengikat pada gaun. Setelan rok dilengkapi dengan lengan menggembung dan potongan ruffle, dipamerkan dengan bahan mewah, dan disulam dengan bulu, manik-manik, dan cabochon. Setelan rok menggunakan bahan wol klasik, begitu pula mantel kain lap yang berayun. Warnanya—palet hitam, krem, merah muda pucat, emas, perak, fuchsia, dan seladon—terasa seperti ciri khas Chanel.
(Kredit gambar: Chanel)
(Kredit gambar: Saluran)
(Kredit gambar: Chanel)
(Kredit gambar: Saluran)
(Kredit gambar: Chanel)
Kristen Dior
Pekan mode couture dipindahkan seminggu lebih awal dari jadwal musim ini karena Olimpiade 2024 mendatang, yang akan diadakan di Paris hanya dalam beberapa minggu. Meskipun kita melihat elemen inspirasi dari Olimpiade di pekan mode pria dan pekan mode couture, keduanya merupakan pusat koleksi couture musim gugur 2024 di Dior. “Kedatangan Olimpiade di Paris—perwujudan sakral dari kompetisi—menghasut Maria Grazia Chiuri untuk memberikan penghormatan yang pantas kepada semua atlet,” jelas catatan acara rumah mode tersebut. Direktur kreatif mengeksplorasi hubungan antara pertunjukan dan pakaian dan kembali ke sejarah draping dan kaitannya dengan patung klasik Yunani. Saat menyambut upacara pembukaan Olimpiade Paris, koleksi ini merupakan momen yang tepat untuk merayakan olahraga dan hubungan bersejarahnya dengan Yunani melalui kacamata couture.
(Kredit gambar: Christian Dior)
(Kredit gambar: Christian Dior)
(Kredit gambar: Christian Dior)
(Kredit gambar: Christian Dior)
(Kredit gambar: Christian Dior)
Thom Browne
Koleksi busana musim gugur 2024 yang penuh seni di Thom Browne mengusung dekonstruksi dan permainan proporsi. Koleksi tersebut berfokus pada titik awal busana dari studio—muslin, toile, bulu kuda, jahitan silang—dan menggunakan versi yang terbuka dari titik-titik tersebut pada pakaian akhir. “Karya seni pahat yang sedang dalam proses pengerjaan menyingkapkan keindahan dalam prosesnya,” demikian bunyi catatan acara tersebut. “Teknik warisan diwujudkan, tanpa kompromi, dalam muslin—ide klasik, yang dikonseptualisasikan ulang.” Penampilan di panggung peragaan busana pada dasarnya memamerkan keahlian yang dituangkan dalam desain itu sendiri, yang menyoroti seni, keterampilan, dan kesenian busana adibusana. Ada juga perkembangan di seluruh pertunjukan dengan tampilan yang sepenuhnya dibuat dan diselesaikan di akhir pertunjukan, termasuk potongan-potongan bersulam emas yang membutuhkan waktu lebih dari 11.000 jam untuk diselesaikan dan gaun le mariage.
(Kredit gambar: Thom Browne)
(Kredit gambar: Thom Browne)
(Kredit gambar: Thom Browne)
(Kredit gambar: Thom Browne)
(Kredit gambar: Thom Browne)
Nicolas Di Felice untuk Jean Paul Gaultier
Sejak tahun 2021, Jean Paul Gaultier mengundang desainer tamu baru untuk membuat dan menghadirkan koleksi haute couture, yang menafsirkan visi rumah mereka. Bakat masa lalu termasuk Simone Rocha, Haider Ackermann, Julien Dossena dari Rabanne, dan Chitose Abe dari Sacai, antara lain. Desainer terbaru yang menjadi bintang tamu? Nicolas Di Felice, yang merupakan direktur artistik Courrèges. Program ini memungkinkan kreatif yang berbeda untuk menafsirkan kode rumah JPG, sebuah kejutan nyata dan momen menyenangkan di pekan mode couture. Untuk interpretasinya, Di Felice mengambil bentuk korset, siluet yang didefinisikan ulang oleh Gaultier. Ini adalah siluet yang sangat ikonik bagi merek tersebut sehingga botol parfumnya dirancang mengelilinginya. Penampilannya berkisar dari gaun korset terbuka hingga gaya yang dirancang seputar gaun dan pakaian luar yang disesuaikan. Kait dan mata adalah inti dari interpretasi Di Felice, dengan satu gaun dibuat dari 40.000 kait dan mata.
(Kredit gambar: Launchmetrics)
(Kredit gambar: Launchmetrics)
(Kredit gambar: Metrik Peluncuran)
(Kredit gambar: Launchmetrics)
(Kredit gambar: Metrik Peluncuran)
Balenciaga
Untuk koleksi couture ke-53 di Balenciaga, siluet dan teknik arsip diinterpretasikan ulang oleh Demna dengan bahan dan referensi yang tidak akan ditemukan dalam koleksi Cristóbal Balenciaga. Meskipun couture untuk rumah mode berakar pada glamor, pertunjukan terbaru menggunakan subkultur streetwear, goth, skater, dan metalhead sebagai titik inspirasi. Bahan mewah seperti sutra faille dan satin diganti dengan denim dan nilon. Bentuk-bentuk ikonik ditinjau kembali, termasuk siluet kepompong, lengan berbentuk lonceng tiga perempat, dan topi wanita yang mewah.
(Kredit gambar: Launchmetrics)
(Kredit gambar: Metrik Peluncuran)
(Kredit gambar: Launchmetrics)
(Kredit gambar: Balenciaga)
(Kredit gambar: Launchmetrics)