Stephen King adalah maestro horor yang tak terbantahkan. Ia mungkin bukan penulis favorit Anda yang aktif menggarap genre tersebut, tetapi ia tidak diragukan lagi telah memengaruhi favorit Anda hingga taraf tertentu dalam setengah abad sejak peluncuran novel pertamanya yang diterbitkan, “Carrie,” pada tahun 1974 — belum lagi adaptasi film klasik Brian De Palma yang menyusul hanya dua tahun kemudian.
Ia juga memiliki bakat yang kurang dikenal dalam hal menceritakan kisah yang tidak sepenuhnya bergenre horor. Dengan semua momen yang menyusahkan, film-film Stephen King seperti “Stand By Me,” “Dolores Claiborne,” dan “The Shawshank Redemption” (seperti materi sumbernya) lebih merupakan drama karakter daripada narasi horor yang tidak disaring. Namun, bahkan tanpa metafora yang mudah diingat seperti badut pemakan anak atau seorang ayah yang dipaksa oleh hantu untuk membunuh keluarganya, kisah-kisah ini menggambarkan potret rumit umat manusia dan kekurangan kita yang menyaingi kisah-kisah teror penulis. Sesuatu seperti “Mr. Harrigan’s Phone,” salah satu dari banyak cerita King yang telah diubah menjadi film Netflix, juga akan berfungsi dengan baik sebagai drama kedewasaan yang meresahkan tentang persahabatan yang tidak konvensional jika Anda sama sekali tidak memasukkan aspek supernatural yang eksplisit.
King sendiri tampaknya lebih menghargai film-film Stephen King jenis ini daripada film-film yang jelas-jelas mengerikan. Ketika Tenggat waktu bertanya kepadanya tentang adaptasi favorit pribadinya dari salah satu bukunya pada tahun 2016, dia sebenarnya menyebutkan dua di antaranya (keduanya, seperti yang Anda harapkan, masuk dalam daftarnya sendiri untuk tujuh film Stephen King terbaik secara keseluruhan juga).
Penebusan Shawshank
Frank Darabont memulai kariernya di tahun 80-an dengan menulis film horor seperti “A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors” dan “The Blob.” Ia juga mencoba menyutradarai film pendek pertama dengan mengubah cerita pendek King “The Woman in the Room” menjadi film pendek pada tahun 1983 sebagai bagian dari program “Dollar Baby” King, yang memungkinkan para pendatang baru untuk mengadaptasi karyanya dengan harga satu dolar sebelum inisiatif tersebut ditutup pada tahun 2023. Karena itu, tidak mengherankan jika Darabont menunjukkan bakatnya dalam menghidupkan tulisan King di layar lebar. Yang lebih mengesankan adalah berbagai cerita Stephen King yang diubah Darabont menjadi film-film terkenal, mulai dari drama penjara yang sangat emosional “The Shawshank Redemption” dan “The Green Mile” hingga film monster yang sangat suram “The Mist.”
“Shawshank,” yang diangkat dari novel pendek karya King “Rita Hayworth and Shawshank Redemption,” secara umum dianggap sebagai adaptasi terbaik Darabont dari King, dan sulit untuk membantah konsensus tersebut. Film tersebut gagal saat pertama kali dirilis di bioskop pada tahun 1994, di mana ia kalah pamor dari film box office garapan Robert Zemeckis “Forrest Gump” dan film kriminal garapan Quentin Tarantino yang sedang naik daun “Pulp Fiction.” Namun, 30 tahun kemudian, “Shawshank”-lah yang lebih mampu bertahan lama. Drama garapan Darabont tentang persahabatan selama puluhan tahun antara narapidana Andy Dufresne (Tim Robbins saat ia paling bisa dipeluk) dan Ellis Boyd “Red” Redding (Morgan Freeman yang mungkin dalam peran terbaiknya) sangat mirip dengan “It’s a Wonderful Life” yang mana film ini bersedia untuk menyelami beberapa tempat yang sangat gelap, yang membuat momen-momen yang membangkitkan semangat dan tanpa penyesalan terasa diperoleh alih-alih palsu atau manipulatif.
“[…] Saya suka ‘The Shawshank Redemption’ dan saya selalu senang bekerja dengan Frank,” kata King kepada Deadline. “Dia pria yang baik, Frank Darabont.”
Tetaplah di Sisiku
Rob Reiner sedang berada di puncak kejayaannya sebagai sutradara pada tahun 80-an, memimpin “This Is Spinal Tap,” “Stand By Me,” “The Princess Bride,” dan “When Harry Met Sally…” dalam rentang waktu lima tahun (!). Ia kemudian menyutradarai film Stephen King yang terkenal lainnya setahun kemudian dengan “Misery” pada tahun 1990, yang membuat Kathy Bates meraih Oscar untuk penampilannya sebagai penggemar yang sakit mental yang menahan penulis favoritnya. Baik film maupun buku yang menjadi dasarnya secara transparan memanfaatkan kecemasan King tentang ketenarannya di dunia nyata, dan ia tidak merahasiakan betapa ia mengagumi film Reiner. Film itu bisa saja menjadi adaptasi favoritnya yang lain dari karyanya juga… jika bukan karena “Stand By Me.”
Drama Reiner tahun 1986, seperti “The Shawshank Redemption,” begitu dipuji secara universal sehingga lebih mudah untuk mengabaikannya karena dinilai terlalu tinggi. Namun, cukup dengan sekali menonton ulang dan Anda akan segera teringat mengapa “Stand By Me” masih dianggap sebagai standar emas untuk film tentang kedewasaan. Kisah yang berlatar tahun 50-an (berdasarkan novella King “The Body” dan sebagian terinspirasi oleh masa muda penulisnya) mengikuti empat sahabat muda saat mereka berangkat untuk menemukan mayat seorang anak laki-laki setempat yang hilang dalam apa yang mereka, agak naif, yakini akan menjadi petualangan yang menyenangkan — hanya untuk berakhir dengan menelanjangi jiwa mereka satu sama lain saat mereka mendapati diri mereka berjuang melawan iblis pribadi mereka dalam perjalanan untuk menghadapi kematian itu sendiri (secara harfiah). Ini adalah film hebat yang sama pedih dan intensnya dengan lucu dan ringan. Dan apa lagi yang bisa dikatakan tentang penampilan luar biasa oleh Wil Wheaton muda, Corey Feldman, Jerry O’Connell, dan terutama mendiang River Phoenix (dalam salah satu perannya yang paling menyayat hati)?
King sendiri telah mengakui bahwa “Stand By Me” membuatnya sangat emosional saat pertama kali melihatnya, dan lagu itu terus membekas dalam dirinya hingga hari ini. Seperti yang ia katakan, “Dan saya suka lagu Rob Reiner, ‘Stand By Me.'”
