Para penyanyi dari seluruh India, yang dikenal dengan lagu-lagu lembut dan romantis, melantunkan lagu-lagu kemarahan. pemerkosaan dan pembunuhan dokter magang berusia 31 tahun di Rumah Sakit dan Perguruan Tinggi Kedokteran RG Kar di Kolkata yang menggemparkan negara, para penyanyi dari Bengal hingga Punjab dan Haryana telah menyamakan irama mereka dengan seruan menuntut keadilan.
Peristiwa mengerikan pada 9 Agustus lalu tidak hanya menggerakkan masyarakat untuk menuntut keadilan bagi korban dan pertanggungjawaban atas keselamatan kaum perempuan, tetapi juga mendorong para penyanyi yang memiliki jutaan penggemar untuk menyuarakan pendapat mereka dengan cara mereka sendiri.
Arijit Singh, suara romansa di India masa kini, mempertanyakan berapa lama orang akan tetap diam, sementara penyanyi Punjabi AP Dhillon bertanya apakah terlahir sebagai perempuan merupakan kejahatan. Penyanyi rock Bengali Rupam Islam bertanya apakah waktu benar-benar dapat menyembuhkan dalam kasus kejahatan yang mengerikan seperti itu. Bukan hanya nama-nama besar, bahkan penyanyi Haryanvi Akshay Fouji, yang tidak memiliki banyak penggemar, telah berbicara tentang “kemarahan di hati orang-orang”.
Ketika musik berubah dari rayuan menjadi peringatan, itu menandakan bahwa sesuatu telah salah besar. Dan kesalahan inilah yang ingin dibahas dan diminta diperbaiki oleh lagu-lagu ini.
PERTANYAAN MENYENTUH AP DHILLON TENTANG KESELAMATAN WANITA
Penyanyi Punjabi populer AP Dhillon menggunakan Instagram untuk menyampaikan protesnya setelah pembunuhan-pemerkosaan dokter magang mengguncang negara itu. Penyanyi Indo-Kanada yang terkenal lewat ‘Brown Munde’ itu mengungkapkan pemikirannya tentang bagaimana nasib seorang dokter penyelamat berakhir begitu tragis.
“Bangun hari ini, saya ingin mengeluarkan pikiran saya dengan cara yang saya tahu,” tulis story Instagram pertamanya. Beberapa saat kemudian, ia mengunggah video pendek berdurasi satu menit saat ia menyanyikan lagu tersebut, dengan beberapa emoji ‘patah hati’.
Dhillon bahkan mempertanyakan jika terlahir sebagai anak perempuan adalah sebuah kutukan.
“Apakah terlahir sebagai perempuan merupakan suatu kejahatan?” demikian bunyi lirik lagu tersebut.
Dalam lagunya, Dhillon juga membahas realitas pahit yang dihadapi oleh para wanita India, dengan menambahkan, “Bagi para wanita yang telah mengubah dunia, masyarakat menolak untuk berubah di sekitar mereka. Meskipun mereka telah berenang di lautan kemajuan, masyarakat hampir tidak bergerak sedikit pun”.
Lagu ini diakhiri dengan pertanyaan yang bijaksana, di mana ia mengingatkan pendengarnya tentang protes besar-besaran di seluruh negeri setelah Pemerkosaan massal Nirbhaya pada tahun 2012 dan tidak berubahnya sifat kekerasan terhadap perempuan serta respon masyarakat yang gelisah.
“Apa yang terjadi 12 tahun lalu, masih terjadi hingga saat ini. Mengapa kita masih harus berdemo agar wanita bisa hidup damai,” imbuh Dhillon dalam lagu yang menghantui itu.
Video Dhillon telah ditonton 5,6 juta kali dan mendapat lebih dari 3,4 lakh like. Dari 3.800 komentar, ada beberapa komentar dari penggemarnya yang memujinya sebagai “selebriti yang bertanggung jawab”.
ARIJIT SINGH MENYERUKAN TINDAKAN DENGAN LAGU ‘AAR KOBE’
Bagi penyanyi favorit masyarakat, Arijit Singh, tragedi di jantung kota Kolkata mendorongnya untuk merilis ‘Aar Kobe’, sebuah lagu yang disebutnya, “ajakan untuk bertindak”. Deskripsi lagu yang dirilis pada hari Selasa, memperjelas bahwa itu “bukan hanya sekedar lagu protes”.
“Aar Kobe”, yang berarti “Jika tidak sekarang, kapan lagi?” dengan penuh semangat mengungkapkan penderitaan dan frustrasi atas ketidakadilan sistemik yang telah berlangsung lama. Penyanyi yang terkenal dengan sebutan “tum hi ho” itu juga menyuarakan kerinduannya akan kebebasan bagi wanita India.
Yang mengikuti hook, ‘aar kobe’, adalah serangkaian pertanyaan yang dilontarkan Arijit Singh kepada para pendengar melalui lagu tersebut. “Kapan suara akan menjadi kuat? Kapan pikiran akan bebas? Kapan Anda akan membuka mata? Kapan kita akan bersimpati? Kapan pikiran akan bebas? Kapan Anda akan berdiri?,” tanyanya, satu demi satu.
Saat Arijit mengulanginya dengan hook, ‘aar kobe’, setelah setiap pertanyaan, tempo meningkat, menciptakan rasa urgensi yang nyata. Hal ini jelas terasa seperti seruan mendesak untuk bertindak dan menegakkan keadilan.
Lagu ini juga merupakan seruan yang kuat untuk mengguncang kesadaran kolektif. Lagu ini mendesak perubahan dari kegelapan menuju cahaya, pendirian bersama melawan kebohongan dan penindasan, dan harapan utama bahwa pikiran akan terbebas dan suara akan semakin kuat melawan kejahatan terhadap perempuan.
Lagu Arijit telah mengumpulkan lebih dari 3 lakh penayangan dan 47.000 suka di YouTube, sejak dirilis pada hari Rabu.
RUPAM ISLAM DARI FOSSIL MENULIS ‘A GREY SONG, KHOTO’
Dalam lagunya yang menyentuh berjudul ‘Khoto’ (luka), Rupam Islam mengungkapkan kesedihan dan frustrasi yang mendalam atas insiden pemerkosaan-pembunuhan RG Kar. Liriknya merupakan refleksi mentah dari rasa sakitnya dan rasa sakit kolektif masyarakat atas kejahatan dan kelambanan pemerintah selanjutnya dalam insiden RG Kar.
Lagu ini dimulai dengan refleksi yang muram, “Di masa-masa penuh luka ini, bagaimana waktu akan menyembuhkan luka, bagaimana ia akan menghapus luka-luka yang dalam di pikiran?” Kata-kata Rupam menekankan sifat trauma yang meluas, menceritakan bagaimana masyarakat itu sendiri menanggung jejak-jejak tragedi ini.
Rupam lebih jauh menyelidiki gagasan tentang waktu, yang biasanya dilihat sebagai penyembuh. Ia berkata, waktu justru telah tercemar oleh luka-luka yang seharusnya disembuhkannya.
“Memainkan gitarku yang terluka, aku menyanyikan lagu kelabu—’Khoto’ (luka)… Apa lagi yang bisa kuberikan pada masa yang terluka dan tersiksa ini yang akan bermakna? Sesuatu yang dapat menampung esensi masa kita di dalam hatinya?,” tanyanya dalam deskripsi lagu di YouTube.
Lagu Rupam bukan sekadar ungkapan kesedihan, tetapi juga panggilan untuk bertanggung jawab dan introspeksi. Dengan mengakui luka-luka masa kini, ia mendesak para pendengar untuk menghadapi kenyataan zaman kita dan mencari masa depan yang bersih.
Semenit setelah lagu dimulai, lagu itu berhenti. Suara Rupam bergema, berkata, “Pepatah lama mengatakan, ‘Waktu menyembuhkan’. Tapi benarkah demikian? Apakah kita mampu melupakan Asifa? Bisakah kita melupakan Nirbhaya?”
HARIYANVI AKSHAY FOJI BATS UNTUK KEADILAN DI ‘INSAF KI AWAZ’
Akshay Foji memulai lagu rapnya ‘Insaf ki Awaz’ dengan menceritakan kisah dari jalanan Kolkata, tempat suara hati nurani manusia terdengar.
“Di mana hati nurani manusia telah berbicara sendiri. Ada air mata di mata, kemarahan di hati,” kata Foji, menggambarkan keadaan emosional para pengunjuk rasa, yang, meskipun kesakitan, telah turun ke jalan, bertekad untuk mencari keadilan.
Ia juga menyerukan persatuan nasional dalam mengejar keadilan bagi korban pemerkosaan, dan mengatakan bahwa itu adalah tanggung jawab kolektif masyarakat untuk bertindak.
Lagu Akshay Foji juga mengajak masyarakat untuk menjauhi kebencian dan merangkul jalan cinta dan kasih sayang. Ia juga menganjurkan pola pikir baru di mana rasa hormat terhadap setiap individu menjadi norma. Lagunya menyerukan upaya bersama untuk menulis ulang narasi agar pesan kebenaran dan keadilan bergema secara universal, dari bumi hingga langit.
Musik berevolusi seiring waktu. Inilah saatnya menuntut keadilan dan mempertanyakan diri kita sendiri. Dan itulah yang dilakukan para penyanyi. Saat ketukan untuk keadilan bergema lebih keras, pesan yang jelas adalah bahwa penyanyi favorit India telah mengubah musik mereka. Lagi pula, ketika protes menemukan suaranya dalam lagu, inilah saatnya bagi masyarakat untuk memperjuangkan melodi baru, bukan merendahkan diri dalam diam.
