Jika Wassily Kandinsky membengkokkan dunia yang terlihat sesuai keinginan kanvasnya, mereduksinya adegan gedung konser ke genangan warna dan garis, Sonia Delaunay tampaknya melakukan sebaliknya.
Sebagai seorang perancang busana dan tekstil, Delaunay kelahiran Ukraina (1885-1979) memenuhi dunia dengan pola-pola yang berani dan menyenangkan — dengan tanda pangkat dan kisi-kisi titik serta goyangan bunga dari banyak syal dan gaun yang ia buat di Prancis — lalu biarkan dia lukisan mencerminkan hasilnya.
Atau setidaknya itulah kesan yang diberikan oleh Bard Graduate Center’s “Sonia Delaunay: Seni Hidup,” penggalian 184 pakaian, artefak, dan lukisan yang lucu namun teliti — sebagian besar dipinjamkan dari Prancis — selama 60 tahun karya Delaunay karier.
Di museum dan buku pelajaran, Sonia cenderung tetap bersama suaminya, pelukis Prancis Robert Delaunay, yang dinikahinya pada tahun 1910. Sekitar waktu itu Sonia, yang awalnya dilatih sebagai pelukis dalam tradisi Fauvist, membawa kain ke dalam praktiknya. Teman penyair Guillaume Apollinaire dan Blaise Cendrars, keduanya menjadi bagian dari abstraksi awal Eropa dan secara rutin dipamerkan bersama, bahkan setelah kematian Robert pada tahun 1941, dan sering kali atas perintah Sonia.
Namun kosakata bersama yang dikembangkan Sonia dan Robert pada tahun 1910-an dan 20-an — lingkaran yang terbelah dan segmen radial yang memenuhi kedua kanvas mereka — mungkin sulit untuk diurai ketika museum menampilkan kedua pelukis tersebut bersama-sama, seperti yang sering mereka lakukan.
Memang benar kurator acara saat ini, Laura Microulis dari Bard Graduate Center dan spesialis Delaunay Waleria Dorogova, tidak selalu mengisolasi subjek mereka. Saat Anda mempelajari buku akordeon panjang “The Prose of the Trans-Siberian and of Little Jeannie of France” (1913), di mana Sonia membuat stensil ular, bentuk tutti-frutti dalam guas di samping kolom syair karya Cendrars, Anda akan dimaafkan salah mengira dia sebagai penulis “Portuguese Still Life” (1916) yang dipajang di ruangan yang sama, kanvas pastel Robert di mana riak konsentris berasal dari inti buah dan vas di atas meja.
Dimasukkannya Robert dalam pertunjukan tersebut, meskipun menegaskan reputasi lama “pasangan kuat” dari kedua artis ini, tampaknya dirancang untuk memulihkan pandangan Sonia dalam kemitraan kreatif.
Contohnya, sebuah foto hitam-putih dari Portugal, tempat pasangan itu tinggal sebentar selama Perang Dunia I, menjelaskan bahwa riak medan gaya dalam still life Robert bukanlah sepenuhnya penemuannya. Sonia telah menghiasi kendi, vas, dan taplak meja dengan zigzag tebal, potongan pai, dan tepat sasaran. Robert hanya merekam adegannya: seluruh dapur yang bergetar yang mencontohkan sesuatu yang diartikulasikan Sonia dalam sebuah wawancara beberapa waktu kemudian – sesuai dengan judul dan tema acaranya – bahwa “Saya telah menghidupkan seni saya”.
Namun, tekstil adalah cara terbaik kami untuk membuat Sonia sendirian sejenak. Meskipun kedua Delaunay melukis, hanya Sonia yang mewarnai, menyulam, melapisi, dan menjahit. Bard menampilkan jubah, tas, gaun, gorden, kain pelapis. Di lantai pertama pameran, “Robe Simultanée” dan “Gilet Simultané” miliknya, gaun tambal sulam dan rompi dari tahun 1913, mengikuti pola pusaran ke bawah yang sama dari kolase kertasnya “Solar Prism” (1913) dan kontras yang sama dari tekstur digunakan kemudian dalam lukisannya “Rhythm-Color” (1970).
Beberapa momen desain pameran yang sangat kuat (bukan hal yang mudah dengan begitu banyak objek berbentuk aneh, rapuh, dan berulang) terbayar di dinding contoh sutra krep dari bengkel Sonia. Dia menyebutnya “jalinan simultan” setelah kata kunci terbaru untuk jangkauan multimedia dari abstraksi baru: “simultanisme.” Pola 86 yang dirancang Sonia pada tahun 1925 menampilkan motif batu bata melambai dengan gradasi warna biru. Pola 182 dari tahun 1926, dengan kotak merah dan hitam yang saling bertautan, adalah karya minimalis warna awal yang setara dengan kontemporer Jermannya, ahli geometri Josef Albers.
Terinspirasi oleh ahli teori Michel Eugène Chevreul — yang risalahnya pada tahun 1839 tentang harmoni warna dipamerkan dalam pertunjukan ini — Sonia dan rekan-rekan pionirnya dalam abstraksi harus melatih elemen warna individual, seperti kontras, inversi, dan nilai, untuk mewakili diri mereka sendiri sebagai sebelumnya tidak pernah.
Di pemisah kaca di antara contoh-contoh itu terdapat “kartu warna” instruksi Sonia kepada produsen kain. Tepat dan mendorong, jalur warna ini menunjukkan bahwa dia memahami kekerabatan dan persaingan warna dengan naluri yang cerdik dan dapat dipasarkan.
Permadani, permadani, mosaik, sampul piringan hitam, dan desain mobilnya, dari tahun 1960an dan 70an, menunjukkan era Pop yang mendambakan negarawan tua ini hal-hal. Pada monitor berulang, video musik mengikuti pelantun muda Françoise Hardy melalui partisi desain Sonia. (Jika Anda berada di Los Angeles, Anda masih dapat melihat salah satu karya terakhirnya, lengkungan kemenangan taman hiburan seni Hamburg tahun 1980an, Luna Luna.)
Pada tahun 2012-13, blockbuster Museum of Modern Art “Inventing Abstraksi” menelusuri kembali bagaimana kelompok Sonia berhasil menghilangkan subjek: Albers meminjam dari kaca patri, Kandinsky dari komposer Schoenberg, Robert Delaunay dari matahari. Dia akan memandanginya hingga warna yang berlawanan memenuhi retinanya, lalu melukis apa yang dilihatnya.
Sonia adalah salah satu tokoh dalam pertemuan yang mengesankan itu, dan pertunjukannya pada tahun 2011 di Cooper Hewitt mengajarkan kepada orang Amerika bahwa kainnya yang diabaikan juga merupakan seni modern. Namun hanya dalam lemari pakaian Bard yang padat, sumber suara pelukis Sonia menjadi jelas: tekstur kain yang dapat dirangkai, dapat disambung, dan dapat diulang.
Lukisan-lukisan yang dibuatnya saat berduka atas Robert memiliki urgensi mengibarkan bendera laut. “Rhythme”-nya yang mempercepat denyut nadi pada tahun 1945 melipat garis-garis geometri seperti syal. Dalam salah satu dari sekian banyak foto pertunjukan, Robert melukis teman mereka Thérèse Bonney dengan salah satu syal rancangan istrinya. Sayangnya tidak ditampilkan, meskipun direproduksi dan dibahas di katalog yang besar dan kuatadalah abstraksi pertamanya, dari tahun 1911: selimut tambal sulam untuk tempat tidur putra mereka.
Sebuah langkah besar menuju kebangkitan yang akhir-akhir ini dinikmati oleh saudara perempuan Sonia di bidang tekstil minimalis, Anni Albers, pertunjukan ini menarik jahitan yang mengikat Sonia ke Robert dalam brokat modernisme Eropa. Ini adalah sorotan Amerika terhadap seorang visioner yang sudah dicintai di Prancis, dan merupakan pendahuluan besar bagi Guggenheim’s. survei yang akan datang dari adegan Parisnya.
Satu abad kemudian, perpaduan bentuk dan fungsi Sonia masih menggairahkan dan menginspirasi. “Seperti dalam puisi, begitu pula dengan warna,” tulisnya untuk pameran tahun 1966. “Ini adalah misteri kehidupan batin yang membebaskan, memancar, dan berkomunikasi. Mulai dari sana, bahasa baru dapat diciptakan secara bebas.”
Sonia Delaunay: Seni Hidup
Hingga 7 Juli, Bard Graduate Center Gallery, 18 West 86th Street, Manhattan; (212) 501-3000; bgc.bard.edu.
