Kami tidak menganggap enteng kata “jenius”, jadi ketika kami mengatakan Annie Clark, yang dikenal secara profesional sebagai St. Vincent, adalah seorang jenius, kami bersungguh-sungguh. Pertama dan terpenting, artis pemenang Grammy yang diakui secara kritis ini adalah pemain gitar ahli yang telah bermain untuk orang-orang seperti Sufjan Stevens dan The Chemical Brothers selain menciptakan suara petualangannya sendiri dan secara efektif menginspirasi generasi baru musik alt-rock. Dia bahkan menciptakan gitar Ernie Ball Music Man khasnya sendiri. Tidak hanya itu, Clark juga seorang penulis lagu yang luar biasa—dia ikut menulis lagu megahit Taylor Swift “Cruel Summer” dan berkolaborasi dalam lagu Olivia Rodrigo. Kecut album—produser, dan vokalis yang secara konsisten mendorong batasan dalam setiap rekaman. Dengan dirilisnya album studio ketujuh yang diproduksi sendiri, Semua Terlahir Berteriakbulan ini, dia membuktikan tidak ada tempat yang tidak bisa dia datangi dalam bermusik.
Semua Terlahir Berteriak mungkin saja album Clark yang paling mentah dan primal. Sebuah eksplorasi tentang cobaan dan kesengsaraan hidup dan bagaimana kehilangan dan kesedihan dapat menempatkan hal-hal yang benar-benar penting ke dalam perspektif, 10 rekam jejak ini adalah sebuah perjalanan penuh emosi melalui neraka yang pada akhirnya menemukan cahaya di ujung terowongan. Dengan singel pertamanya yang menggemparkan, “Broken Man,” Clark menetapkan panggung untuk rekor tersebut dan secara efektif memberi tahu dunia bahwa ia tidak main-main dengan singel ini. Ditemani dengan tampilan baru yang tegas dan tidak nyaman, Clark memasuki era baru, dan kami siap mewujudkannya.
(Kredit gambar: Alex Da Corte)
Semua Terlahir Berteriak adalah album studio ketujuh Anda. Bagaimana koleksi lagu ini mencerminkan posisi Anda sebagai seorang artis dan secara pribadi?
Setiap catatan yang saya buat adalah gambaran tentang apa yang terjadi dalam hidup saya, apa yang terjadi di dunia, dan semua itu, dan catatan ini juga demikian. … Kita telah melalui banyak hal dalam beberapa tahun terakhir ini dalam hal kehilangan dan kesedihan serta kehilangan orang-orang yang kita cintai. Satu hal yang dilakukan oleh kehilangan adalah menghilangkan semua kebisingan dan semua hal yang sebenarnya tidak penting dan menyaring kehidupan menjadi hal-hal yang tidak mudah namun cukup sederhana. Cinta adalah satu-satunya yang kita miliki, orang-orang yang kita cintai. Itu saja—hanya itu yang kami punya. Satu-satunya alasan untuk hidup. Satu-satunya alasan untuk melakukan sesuatu. Cara yang tercermin dalam pekerjaan ini adalah dengan… Ada urgensinya. Saya membuang apa pun yang terasa lucu atau terlalu pintar. Kita tidak punya waktu untuk disia-siakan, jadi mari kita langsung saja melakukannya.
Apa lagu pertama yang Anda tulis untuk album ini, dan bagaimana lagu tersebut menentukan alur lagu selanjutnya?
“Broken Man” adalah lagu pertama yang saya tulis untuk rekaman itu. … Saya berada di studio saya, dan saya mengatur semua synth modular saya, dan saya mengatur mesin drum saya, dan saya berpikir, “Ini adalah peralatan analog, dan saya akan menggunakan listrik, dan listrik itu akan menyala. lewati sirkuit unik ini.” Artinya pada dasarnya adalah kekacauan, atau Anda memanfaatkan listrik seolah-olah Anda adalah dewa. Saya menemukan beat utama, riff, mesin modular setelah berjam-jam mencoba dan bermain dan bersenang-senang dan sebagainya. Saya seperti, “Oh, itu. Bahwa saya bisa membuat keseluruhan lagu. Itu membuat saya merasa hidup. Itu membuat saya bersemangat.” Jadi itu yang pertama.
Apakah itu sebabnya “Broken Man” juga menjadi single pertama yang direkam?
Menurut saya, yang satu ini mewakili rekor ekstrem paling kejam yang pernah ada. Itu seperti, “Oke, saya ingin melemparkan sedikit TNT ke tengah lantai dansa.” … Kami tidak main-main. Ayo pergi. Jadi ya, itulah proses berpikir dengan ‘Broken Man.’ Belum tentu itu adalah lagu pertama yang saya tulis untuk direkam—hanya saja itu adalah lagu yang paling ampuh dalam bentuk itu.
Kemana Anda ingin membawa orang-orang dengan album ini?
Dalam beberapa hal, saya ingin pendengar pergi ke mana pun pendengar dibawa. Saya ingin mereka pergi ke mana pun imajinasi mereka pergi, dan saya tidak punya gambaran pasti tentang apa yang seharusnya terjadi atau bagaimana perasaan mereka atau hal semacam itu atau apa yang harus mereka pikirkan. Itu saja untuk mereka, dan itulah indahnya membuat musik dan berbagi musik. Bagian pertama dari rekaman ini seperti musim di neraka. Itu seperti, “Hei, coba tebak? Hidup itu mustahil. Kondisi manusia, hidup itu agak mustahil.” Namun babak kedua adalah, “Ya, tentu saja, tapi kita harus menjalaninya, dan kita hanya punya satu dari ini, jadi kita harus melakukannya.” Itu adalah nafsu untuk hidup, mengutip Iggy Pop. Kita harus melakukannya, dan satu-satunya alasan untuk melakukan apa pun adalah cinta dan orang-orang yang kita cintai. Itu dia. Dalam beberapa hal, ini berakhir dengan mantra kegembiraan. Kita semua dilahirkan sambil berteriak. Keindahan dan kebrutalan adalah bagian tak terpisahkan dari satu kesatuan liar yang sama dalam kehidupan.
(Kredit gambar: Alex Da Corte)
Ini adalah album produksi sendiri pertama Anda. Mengapa kali ini Anda ingin melakukannya sendirian?
Saya pikir ada beberapa tempat secara emosional yang hanya bisa Anda kunjungi sendirian. Ada beberapa lagu yang perlu saya nyanyikan ratusan kali agar saya tidak perlu tampil lagi. Anda tidak harus menjadi itu karena Anda adalah itu. Anda telah menjalaninya. Nyanyikan saja mentah-mentah. Nyanyikan dengan benar dan tanpa ego atau kesombongan atau hal-hal semacam itu. Ada aspek itu, yang saya tidak ingin sampaikan kepada orang lain. Saya berbelas kasihan dalam hal itu. Selain itu, suara juga mempunyai arti. Jika sesuatu terdengar agresif atau pedas atau seperti malaikat atau kering atau semua itu, pasti ada alasannya, dan alasannya adalah DNA intrinsik dan makna dari lagu tersebut. … Hanya saya yang tahu gambaran apa yang ada di kepala saya, jadi saya tidak bisa meminta orang lain untuk merendernya. Ini juga tentang menemukan leksikon saya sendiri sebagai produser dengan cara yang sama seperti yang Anda dengar. Seperti yang dikatakan Miles Davis, tujuan seorang seniman adalah menjadi dirinya sendiri, agar terdengar seperti dirinya sendiri. Saya pikir saya terdengar seperti diri saya sendiri, Anda tahu, sebagai pemain gitar, dan orang-orang dapat mengenali suara saya, tapi saya ingin terdengar seperti diri saya sendiri sebagai seorang produser. Itu adalah batas berikutnya bagi saya.
Apakah Anda merasa lebih sulit untuk sendirian dalam hal ini, atau apakah Anda benar-benar menikmatinya?
Keduanya! Sungguh, keduanya. Tidak ada orang yang menepuk kepala Anda dan berkata, “Kamu telah melakukan pekerjaan dengan baik.” Hanya Anda saja yang bisa berkata, Apakah ini perwujudan terbaik dari visi ini? Apakah ini yang terbaik yang dapat Anda lakukan? Tentu saja, Anda selalu melakukan itu pada semua catatan Anda karena Anda baru saja melakukannya, namun hanya Anda yang tahu jawabannya, jadi tidak ada outsourcing yang mengatakan “Bagus, Anda mengerti. Ayo lanjutkan.” Dengan cara ini, hal ini lebih sulit, namun pada saat yang sama, menurut saya ini merupakan tantangan yang layak untuk diambil dan merupakan satu-satunya cara untuk mencapainya.
Sebagai seorang perfeksionis, bagaimana Anda tahu kapan Anda mendapatkannya ketika Anda tidak memiliki suara lain di ruangan itu?
Itu susah. Aku tidak akan berbohong padamu. Sulit untuk beralih antara gambaran besar dan hal-hal kecil. [Factoring] di bidang teknik, yang juga banyak saya lakukan sendiri, menurut saya ini bukan proses linier. Anda baru saja memperoleh tingkat intuisi dan keyakinan baru terhadap suatu hal karena Anda tidak tahu bagaimana Anda mengetahuinya. Anda hanya tahu itu benar.
Apakah ada lagu yang terasa paling pribadi atau seperti kemenangan dalam penciptaannya?
Astaga! Baik atau buruk, itu semua hanya aku. Tapi saya rasa saya punya pengalaman mistik dalam pembuatan “Neraka Sudah Dekat”. Saya tahu seperti apa rasanya, atau saya tahu apa yang saya inginkan. Tapi menulis dan menulis ulang lirik dan mendekatinya, itu hanyalah salah satu lagu yang sejujurnya saya rasakan Indiana Jones dan Perang Salib Terakhir—yang seperti, “Hanya orang yang bertobat yang akan lewat.” Ini seperti, “Oh, kamu harus bersujud di hadapannya.” Setiap kali saya mencoba menyanyikannya,… lagu itu akan hancur, dan akan hancur berantakan. Dari sudut pandang liris, dari pendekatan vokal, Anda hanya perlu menyanyikannya sesederhana dan seindah mungkin tanpa ego atau omong kosong agar bisa hidup. Saus tambahan apa pun, lirik apa pun yang terlalu literal atau tidak masuk akal, akan hancur begitu saja.
Anda bekerja dengan beberapa musisi terkenal di album ini, termasuk Cate Le Bon dan Dave Grohl. Mengapa mereka merasa cocok dengan album ini?
Dave adalah teman saya, dan kami berteman sejak saya membantu melantik Nirvana di Rock & Roll Hall of Fame. Cate juga merupakan teman lamaku. Dia hanyalah salah satu artis favoritku. Saya mencintainya sebagai produser. Saya mencintainya sebagai penulis lagu. Dia baru saja menciptakan dunia ini. Jadi itu adalah kombinasi dari orang-orang yang memiliki semua kemampuan di dunia, semuanya hanyalah pemain luar biasa, tetapi juga akan memberikan segalanya untuk tampil dan memiliki selera yang luar biasa. Alasan mengapa Dave menjadi drummer yang hebat adalah karena dia adalah penulis lagu yang hebat, dan dia membawa begitu banyak kekuatan, tapi dia juga ada di sana memanfaatkan energi dari lagu tersebut dan kemudian meningkatkannya hingga 11. Dia selalu membawakan lagunya dengan permainan drumnya. Sama halnya dengan Justin Meldal-Johnsen yang bermain bass. Hanya ripper asli dengan rasa yang sangat nikmat.
(Kredit gambar: Alex Da Corte)
Apakah Anda memiliki profil fesyen atau estetika untuk setiap album Anda? Jika ya, bagaimana Anda mendeskripsikan pencarian tersebut Semua Terlahir Berteriak?
Sebenarnya, saya yakin. … Saya hitam dan putih dan warna api. Itulah skema warnanya, dan saya tidak akan menyimpang dari itu lagi, karena itu terkait dengan makna musiknya. Itu semua berasal dari musik, dan Anda memperkirakan dan membangun seluruh dunia. Menurutku ada kesan anggun di dalamnya, seperti kemeja yang dikancingkan sampai ke atas. [This], dalam pikiranku, adalah orang yang lebih menakutkan daripada seseorang yang membiarkan semuanya berjalan-jalan. Orang yang lukanya sangat rapat tanpa ada sehelai rambut pun yang keluar dari tempatnya, itulah seperti seorang wanita Psiko Amerika wilayah. Agak sederhana, tapi bagi saya, yang paling menarik dari penampilan ini adalah pakaian dalam berwarna putih. Sepasang celana dalam putih di bawah rok mini sangat tidak pantas bagiku hingga membuatku tertawa dan juga merasa sangat tidak nyaman. Saya tidak tahu apakah Anda melihat video ‘Broken Man’, di mana Anda mengintip dan Anda berkata, ‘Oh, itu benar-benar tidak nyaman.’
Apakah Anda membuat papan mood untuk album dan penampilan panggung Anda?
Oh ya! Itu semua dipertimbangkan secara mendalam. Teman saya Alex Da Corte melakukan arahan kreatif dalam hal ini, dan semuanya dimulai ketika kami berada di Madrid musim panas ini pada waktu yang sama, dan kami pergi ke Prado, dan kami melihat mobil Goya. Lukisan Hitam, dan itu adalah “Saturnus Melahap Putranya” dan “Sabat Penyihir”, jadi tahukah Anda bahwa ada sedikit estetika “bakar sang penyihir” dalam seni tersebut. Tapi itu pasti seperti kap mesin. Sebuah kap memberi Percobaan energi “bakar si penyihir” dan, sekali lagi, bersifat sopan dengan cara yang sebenarnya jauh lebih meresahkan dibandingkan jika seseorang terlihat liar. Jadi antara Alex, antara selera gaya pribadi saya dan mimpi tentang hal ini, dan kemudian gadis rumahan saya Abigail Collins, yang telah bekerja dengan saya sejak awal. St.Vinsensius kampanye album. Yang ini bukanlah dekonstruksi persona atau karakter atau apapun. Ini hanya aku.
Di luar musik, Anda menyutradarai salah satu segmen film antologi horor XX dan ikut menulis serta membintangi film thriller psikologis Penginapan Nowhere. Apakah Anda memiliki aspirasi Hollywood lebih lanjut?
Ada hal-hal yang saya pahami tentang pertunjukan karena, selama bertahun-tahun dalam hidup saya, saya tampil di atas panggung di depan orang-orang dan tampil selama satu setengah jam. Itu hanya pengalaman hidup. Ada aspek koreografi postmodern dan bagaimana rasanya di tubuh Anda yang sangat menakjubkan dan mempesona bagi saya. Jika sutradara yang saya cintai berkata, “Tahukah Anda? Saya ingin Anda ada di film ini,” saya akan menjawab, “Keren.” Saya membuat hidup saya mengatakan ya pada hal-hal yang saya takuti dan tidak tahu apakah saya bisa melakukannya, atau tentu saja, mari kita lakukan lompatan ini. Tapi saya juga tahu peran saya dalam musik sebagai produser, sebagai penyanyi, sebagai pemain gitar, karena semua hal itu mirip… Analoginya seperti dalam film. Ini seperti jika Anda menulis filmnya, menyutradarainya, membintanginya, membuat musiknya, membuat kostumnya. Saya agak…
Lakukan itu.
Yah, saya tidak bermaksud mengatakan bahwa saya melakukan itu. Saya bukan seorang aktris, dan saya sangat menghormati keahlian itu. Tapi maksud saya dari sudut pandang kreatif dan kontrol, jika saya punya ide, saya bisa masuk ke studio saya, dan saya bisa mewujudkannya. Jika saya memerlukan bantuan, maka saya dapat menelepon seorang teman, dan mereka dapat membantu saya mewujudkan ide tersebut, dan kemudian ide tersebut dapat terlaksana. Dengan film, prosesnya sangat lama. Saya tidak tahu apakah saya iri dengan proses itu. Hanya saja semakin banyak orang dan semakin banyak birokrasi.
